Thursday, Sep. 21, 2017

多媒体与戏剧的博弈

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2014 年 9 月 23 日

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多媒体与戏剧的博弈

2014年青年艺术者文明和米乐创作主演的实验肢体剧《声息》,是一部呈现人类对生活和现状满意度的舞台剧。706青年空间特邀请米乐与文明针对多媒体和戏剧展开探讨。

米乐 :毕业于上海戏剧学院表演系,中国国家话剧院青年演员,参演国家话剧院 等出品的《四世同堂》、《大宅门》、《玻璃动物园》、《伏流》、《性情男女》、《怀疑》、《破旧的别墅》、《大荒墅》等作品。

文明 :自由戏剧人,导演,演员。2011年参与创作话剧《狂人日记》参加第四届北京国际青年戏剧节,北京新文化演出季、柏林“中国之秋”以及东京国际剧场艺术节;2012年9月戏剧作品《影喻》参与第五届北京国际青年戏剧节;2013年9月参与创作戏剧作品《美好的一天》参加第六届北京国际青年戏剧节和杭州国际戏剧节;2013年12月与北京蓬蒿剧场联合制作纪录戏剧《25.3km》;2014年6月与日本戏剧大师佐藤信共同创作并演出《中国的一天》。

文明:作为一个演员来聊戏剧和多媒体的关系,我在自己的演出体验上来谈这个关系。

在德国的一版哈姆雷特的戏里,一个女演员饰演两个角色,一个是哈姆雷特的母亲,一个是他喜欢的奥菲利亚。当这两个角色转变时,一架摄像机对着演员,将她的状态放大,投放到大屏幕上,演员前一秒饰演哈姆雷特的母亲,戴着副墨镜,当她摘下眼镜时,镜头里呈现出来的是清澈的眼神,让观众马上忘记了她刚刚饰演母亲的角色,那种蜕变角色转换张力感十足。

日本的影像专家饭名尚人,则善于利用影像将舞台上的演员的灵魂抽离出来,达到一种诡异和恐怖的感觉,从而刺激观众的视觉。

国内的一些演出也曾用过很多影像来体现历史的时代背景。和将观众投射到舞台上,让观众在舞台上看见自己,在历史里看见自己。

我想它还有很多种可能性,戏剧发展到今天,多媒体是时代的产物,它就应该出现也必须出现,这是我们时代该有的东西。

之前我也看过一部戏,叫朱莉小姐,演员基本不在舞台前沿活动,而是在舞台后面,有个屋子。偶尔会看到他们的脸,偶尔会看到他们的腿,舞台上有很多摄像机,各种机位。降舞台后面的演员的表演,及时同步在舞台上方的屏幕上。等于在舞台上拍了一场电影,技术非常牛屄。

它是一种全新的戏剧形式。但我似乎还感觉缺少点东西,当我长时间看着影像,我觉得有一种冷冰冰的感觉,我多么希望演员能到舞台前面来做一些表演。我感受到了一种失去的感觉,同时正是这种多媒体的运用让自己产生了这种想法,生活中只有当我们真正失去时可能才会意识到,我们不去关注当下,而是生活在对未来的幻想中。

总之我觉得这些媒体的介入,赋予了它不一样的意义。

米乐:刚才文明谈到多媒体,他是比较支持多媒体的,作为戏剧的一种存在元素,但是我跟他的看法有点不一样。

我有一个情节,最打动人的是人原本的东西,从内心出发的。

20岁时看的一部日本的戏,一个男演员背对着观众,演的那段戏是他母亲去世了,整个舞台上什么都没有,只有一个演员背对着观众的身体,当演员的身体一颤时,我的眼泪当时就落下来,每次说那个画面就会在我脑海里出现,特别感动,演员没有任何语言,没有任何表情,只是跪在那,后背冲着观众,观众席上的自己不知道演员的脸什么样,但当时他的那个身体我到现在还记得特别清楚,没有任何表情,也没有号啕痛哭,只是背对着观众,就是那种身体传递给人的那个能量和感觉,到现在都一直影响着我。

其实相比之下我的台词优势可能更大些,但是做《声息》时还是决定做肢体剧,可能有这个情节在里面。

多媒体是多种媒介放在一起的,有图像有音乐这么错综复杂放在一起的,但是我觉得在舞台上呈现还是为了演员,这个戏的主题而存在的。在我个人看来,更支持以人为本的戏剧。

演员在剧场这个特定的环境中,演员的身体是最重要的,多媒体技术作为一个道具或者一个辅助,在舞台上只能起到一个辅助的作用,现在时代在进步,是个互联网的时代,那么戏剧也在不断发展,如果戏剧想要有更大的生存空间,想要去迎合更多的观众,多媒体是必须要加进来的,但是多媒体只是个元素,应该还是以人为本的呈现。

之前我们在创作《声息》这部戏是也考虑要不要加入多媒体,首先多媒体不是你想用就能用的,要考虑到成本,还有就是如果运用了多媒体,要去真正理解在舞台中多媒体承载了一个什么样的分量,我们考虑,是不是加入多媒体就能把《声息》这个戏提升到更高层次,最终我们还是决定不用多媒体技术,我们两个的肢体表演也足够给观众传达我们想表达的,

我们先这么演,如果以后加入多媒体元素会让戏变得越来越好的话,就加入。目前我们两个要让自己足够好,在没有多媒体的情况下也可以把我们想表达的情感传递给观众。

现场听众提问:到底怎么区别到底是演员在使用多媒体这个道具,还是反过来说多媒体在使用演员?

米乐:毫无疑问,演员和戏剧在舞台上永远是占优势的,除非是导演就是要用多媒体吸引大家来看。

因为多媒体展现的是最直观的,一个画面出现时能迅速打动和吸引观众,因为在视觉和听觉上的冲击是很强烈的。同时如果我们想感受这种冲击去电影院好了, 那些音响二维非线性数码3D什么技术的都特别高端,足够吸引观众。

我觉得在剧场这个特定的场所里面,要以演员和戏剧为主,多媒体的运用一定是建立在演员和剧本,人的故事这条线索基础上的。

多媒体是为了这些服务,如果没有分得清演员和多媒体的关系,觉得多媒体更吸引人,我觉得这部戏是失败的。

首先多媒体的存在是影响者编剧和导演的创作的,要考虑到多媒体的时空感和掌控力,这些元素已经打破了传统戏剧编剧和导演创作的模式。

对于演员来说,也是同样打破了传统的排演方式,因为多媒体的使用会在舞台上呈现很多不同的空间,很考验演员的适应力,演员要不停的改变自己来适应台上不同的表演,如果演员的注意力放在怎样和多媒体配合,演员自身的魅力就有可能被多媒体捎带走了一部分。

如果多媒体技术运用的好,就会更好的烘托演员扮演的角色和整个剧情,比如对一个眼神的细节放大,有可能让表演变得更细腻。如果没有做到这点,我觉得多媒体的使用是失败的。

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